ÔNI studio x ÔNI IØ
Introduction
ÔNI est un projet dédié à la recherche et à la création artistique. Porté depuis 2022 par Elisabeth Lincot et Agathe Brahami Ferron, il a pour but de promouvoir une vision décloisonnée et contemporaine de la céramique.
Les valeurs d’ÔNI sont incarnées par deux ateliers soeurs, deux ateliers spécialisés au sein desquels la pratique de la céramique est synonyme d’échange et de partage. ÔNI studio et ÔNI iØ accueillent les professionnels, les amateurs d’Art et les curieux dans un cadre chaleureux et bienveillant.
QUI SOMMES NOUS ?
Nous sommes artistes et amies. Diplômées de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2016, nous avons depuis suivi des parcours similaires. Les liens étroits entre nos pratiques artistiques respectives, nos convictions profondes et notre complicité nous ont amenées à développer le projet ÔNI.
Elisabeth est la fondatrice d’ÔNI studio, basé à Antony en Région Parisienne.
Niché sous la charpente d’une maison, à hauteur de cimes peuplées d’oiseaux et illuminée par de grandes baies vitrées qui invitent à la rêverie, l’atelier dégage une atmosphère intimiste et rassurante tout en disposant des espaces nécessaires au déploiement artistique.
Agathe est la fondatrice d’ÔNI IØ, basé sur l’île d’Oléron et situé au coeur de la Chefmalière, l’un des vieux villages de la côte des Grands Coûtâts.
L’atelier offre un cadre calme et inspirant entre l’océan, la plage et les vignobles. Abrité par un corps de bâtiments anciennement dédiés à la maçonnerie, il dégage une atmosphère douce et lumineuse.
Notre équipe
QUELLES SONT LES ACTIVITÉS D’ÔNI ?
​À travers ÔNI, nous proposons :
Des cours et des stages dédiés aux amateurs de tous niveaux.
Des suivis de projets destinés aux artistes et aux plasticiens.
Des locations de fours et des cuissons encadrées.
Des visites d’atelier.
Des rencontres et des évènements culturels.
Une sélection de pièces uniques disponibles à la vente sur notre site.
POURQUOI CE NOM ?
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Les Ônis sont des démons du folklore japonais. Ils adoptent de multiples apparences afin de remettre en questions les habitudes et les croyances de ceux qui croisent leur chemin. Tout comme l’art à travers les âges, ils questionnent les rapports qu’entretiennent les humains à leur propre nature et au monde qui les entoure.
Dans une certaine mesure, ils correspondent à l’image souvent associée aux artistes. Tourmentés mais visionnaires, parfois dérangeants, ils sont souvent plus fantasmés que réellement vus par leur contemporains. Tout en étant à part de la société, il révèlent toujours quelque chose de profond sur la réalité de leur époque.
Nous avons choisi ce nom pour illustrer nos engagements artistiques et personnels.
Sur une note plus légère, ÔNI nous évoquait phonétiquement « le nid » qui correspondait au cocon que nous avions créée à l’atelier que nous partagions alors, et « honey » que nous avons associé à la douceur, aux souvenirs, et aux petits noms affectueux qu’on se donne parfois entre amies.